Mbarakapù
El nuevo disco del Trío Cardoso
Con la Orquesta Sinfónica Nacional del Paraguay dirigida por el Maestro Juan Carlos Dos Santos.
Incluso antes de hablar del CD, tenemos curiosidad por saber: ¿por qué un Trío italiano lleva el nombre de Jorge Cardoso, un compositor argentino, aunque sea vivo?
(Guido). Alessandro y yo ya llevábamos varios años tocando a dúo cuando, durante un curso anual de especialización impartido por el gran José Luis Rodrigo, nos encontramos con Massimiliano, nuestro colega y conciudadano con un único e imperdonable defecto, el de ser un pocos años más joven que nosotros (Massimiliano se ríe, Alessandro asiente con expresión triste…); el deseo de tocar algo en trío, por diversión, fue inmediato y común. Recuerdo que las primeras piezas que leímos fueron Nueve piezas sudamericanas de un autor que no conocíamos en ese momento, un argentino llamado Jorge Cardoso. Cuando nos dimos cuenta de que las canciones eran muy hermosas y que Jorge estaba… vivo y bien, ya era demasiado tarde, ¡ya habíamos hecho los primeros conciertos como Trío Cardoso!
Volvamos a Mbarakapù, ¿qué significa la palabra y cómo surgió la obra?
(Massimiliano). Mbarakapù simplemente significa sonido de guitarra en idioma guaraní, un idioma que los nativos de Paraguay todavía hablan ampliamente hoy en día. Un par de años después de la formación del trío, conocimos en persona a Jorge Cardoso, quien estuvo unos minutos estudiándonos con mucha atención y, probablemente, con un poco de desconfianza. Ahora podemos entender claramente la razón: ¡estaba decidiendo si los tres chicos con los que estaba hablando se estaban burlando de él con esa dedicación a su trío que era anómala por decir lo menos!
(Interviene Alejandro). Afortunadamente, a ese primer encuentro le siguieron otros, en distintas partes del mundo; Nos gusta pensar que, después de escucharnos tocar, toda desconfianza se desvaneció, hasta el punto que en el año 2000 Jorge quiso hacernos el mejor regalo, escribiendo y dedicando un concierto para tres guitarras y orquesta, Mbarakapù, a nuestro trío de guitarras.
Cómo está estructurado el concierto?
(Guido). El concierto se divide en una serie de bailes propios del folklore sudamericano, ahora con un ritmo arrollador y apremiante, como en el caso de la Polca y el Rasguido Doble, ahora lentos y cantables, como en el caso de la Guarania, una canción en forma ternaria en la que dos melodías de incomparable belleza. La referencia a la música del Paraguay está presente en todos los bailes, pero se siente en particular en la Polca, danza nacional del Paraguay, y en la Guarania que se inspira, incluso en su nombre, directamente en la música del Guaraní. Indios.
Sabemos que 2015 es una fecha importante para el Trío: ¿quieres ser tú quien nos explique por qué?
(Alejandro). Estamos celebrando un cumpleaños importante: de hecho, celebramos nuestro primer concierto en agosto de 1995. ¡El Trío cumplió 20 años en 2015!
Enhorabuena de parte de todo el equipo editorial! Hablando de reuniones importantes, ¿cómo fue tocar con David Russell entre el público en uno de vuestros conciertos?
(Massimiliano). ¡Fue realmente una emoción fuerte! No puedo olvidar que ese infame viernes conocimos a David Russell y su bella esposa, María. Sabíamos que David tocaría el domingo siguiente, mientras que nosotros teníamos el concierto esa misma noche, así que los invitamos, pero con gran modestia, casi a medias, seguros de que declinarían la invitación a descansar del viaje que habían emprendido. recien hecho; en cambio, para nuestra enorme sorpresa (¡e igualmente gran preocupación! añade Alessandro), ¡no dudaron en aceptar! (Interviene Guido). Recordamos muy bien cada momento, con David y María escuchando atentamente y comentando brevemente entre una canción y otra; pero la emoción que sobrepasa a todas fue leer el comentario que quiso enviarnos unos días después, casi disculpándose por haber necesitado tiempo para sopesar cuidadosamente todas las palabras… (Massimiliano interviene nuevamente). Guido, ¿ya les hemos dicho a los lectores que, sobre todo, David está entre los intérpretes que adora el Trío? (Concluye Alejandro). ¡Una de las pocas cosas en las que estamos completamente de acuerdo!
Un capítulo significativo de su actividad es la colaboración con Carlo Crivelli, uno de los más grandes compositores de música de cine de nuestro tiempo…
(Massimiliano). El maestro Carlo Crivelli es un gran compositor y un gran amigo. Tuvimos la suerte de grabar algunas de sus bandas sonoras originales para el cine (La Balia de Marco Bellocchio, La spectatrice de Paolo Franchi, Ginostra de Manuel Pradal, Un viaje llamado amor de Michele Placido, Malefemmene de F. Conversi, etc.), pero aún en este caso el mejor regalo fue la pieza que escribió y dedicó al Trío Cardoso, Improvviso n. 5!
Volvamos a “Mbarakapù”, ¿cómo se dio el encuentro con la Orquesta Sinfónica Nacional del Paraguay y su Director, el Maestro Juan Carlos Dos Santos?
Por qué no les contamos también a nuestros lectores sobre las pequeñas y grandes desventuras relacionadas con esta última experiencia?
(Guido). De hecho se trata de una desventura que sólo los guitarristas pueden comprender plenamente, por eso tu revista es el lugar ideal para contarla. Estábamos dormitando en la sala de espera del aeropuerto de São Paulo cuando nos despertó bruscamente el anuncio de que los pasajeros con destino a Asunción debían acudir urgentemente a la puerta de embarque. Mientras agarraba apresuradamente la guitarra, mi mano derecha golpeó el respaldo metálico del asiento sobre el que descansaba y la uña de mi dedo índice literalmente saltó, rompiéndose hasta la raíz.
Nunca me había sucedido un accidente como este y, mientras nos dirigíamos rápidamente hacia la puerta de embarque, emociones como pánico, enojo y sincera preocupación se alternaban en mi interior porque realmente no sabía cómo íbamos a cumplir con todos los compromisos que me esperaban. (actuaciones en varias televisiones, grabación de CD, ensayos y concierto con la Orquesta) sin la uña del dedo índice de su mano derecha. Massimiliano y Alessandro, aunque intentaron tranquilizarme, evidentemente estaban al menos tan preocupados como yo. Nada más llegar a Asunción explicamos nuestro problema a la señora Carmen, Diego y Fredy y les pedimos que nos llevaran inmediatamente a una tienda donde se podía comprar una pelota de ping-pong y un pegamento muy resistente. Aún recordamos las caras de perplejidad de doña Carmen y del conductor que evidentemente no entendían cómo una pelota de ping-pong y pegamento podían solucionar el problema de las uñas. Una vez llegamos al hotel inmediatamente nos hicimos una uña postiza cortando la bola y pegándola en el dedo índice y debo decir que inmediatamente quedamos satisfechos con el resultado: el sonido era hermoso y la uña se adaptaba perfectamente al dedo. Durante los ensayos y presentaciones públicas, por supuesto, estaba constantemente preocupado de que la uña postiza se saliera, pero afortunadamente eso no sucedió y me permitió tocar durante más de una semana hasta el concierto público celebrado el 29 de abril en Asunción. Después del segundo concierto, como si el clavo hubiera entendido que su tarea había terminado, se desprendió y cayó sobre el escenario del Teatro Guaraní sin permitirnos agradecer al público con una nueva actuación. Ahora guardo la uña postiza en el estuche de mi guitarra porque me recuerda que ante cualquier problema, la creatividad humana siempre es capaz de encontrar una solución.
Cuáles son los planes futuros del trío?
(Alejandro). “Lugares de lo invisible, Lino Guanciale, Marco, Toni, Paolo, Teatro dei Colori, Kosmos”: tenemos muchos proyectos y, afortunadamente, un número aún mayor de amigos. Con el escenógrafo Marco De Foglio fundamos en 2004 el laboratorio de investigación experimental I Places dell’invisibile, y ciertamente tenemos la intención de continuar con él y con nuestro amigo, además del gran percusionista Antonio Vitagliani, la experiencia de los conciertos multisensoriales y los dramas sagrados. . Con Gabriele Ciaccia, fundador del Teatro dei Colori y director educativo de la Academia de Arte Dramático de L’Aquila, y su hija Valentina (directora de teatro), una importante
y estimulante colaboración que ha llevado recientemente al Trío a participar, junto al conocido actor Lino Guanciale, en una producción muy entretenida y de gran impacto en el público; También pretendemos continuar y reforzar la muy exitosa colaboración con la orquesta I Flauti di Toscanini y su director, M° Paolo Totti, que recientemente ha producido un CD, muchos conciertos y ¡mucha alegría! (Interviene Guido). Por último hay un proyecto que nos interesa mucho, Kosmos, del que quizás aún es pronto para hablar…
Fonte: GUITART – OTT / DIC 2015